Home » Scrolls

De geschiedenis van de "Kakejiku" 


De "kakejiku" (hangende rol) werd in Japan geïntroduceerd tijdens de Heian-periode (794-1185), voornamelijk voor het weergeven van boeddhistische afbeeldingen voor religieuze eredienst, of als een manier om kalligrafie of poëzie weer te geven.

De oorspronkelijke architectuur van Japanse woningen had zich aanzienlijk ontwikkeld sinds de Muromachi-periode (1336-1573). In deze nieuw ontwikkelde bouwstijl werd de kamer in Japanse stijl (genaamd "washitsu") een kamer waarop tatami-matten op de vloer werden gelegd, en het bevat een speciale ruimte die de "tokonoma" -nis wordt genoemd. Het belangrijkste kenmerk van de tokonoma is de weergave van kakejiku. De tokonoma werd gezien als een ruimte die kunst en het dagelijks leven met elkaar verbindt; zo werden landschappen, schilderijen van bloemen en vogels, portretten en poëzie favoriete thema's.

Tijdens de Momoyama-periode (1573-1600) waren twee grote vorsten vertegenwoordigd: Oda Nobunaga en Toyotomi Hideyoshi. Ze hielden erg van “chanoyu” (theeceremonies). Theeceremonies werden meestal uitgevoerd in de kamer met de tokonoma-alkoof. In deze periode werd een tokonoma-bouwstijl ontwikkeld en gevestigd. Begeleid met de ontwikkeling van de tokonoma-stijl, werden ook de technieken van schilderen en monteren ontwikkeld, omdat de kakejiku altijd in de tokonoma werd getoond. Bovendien, toen Sen no Rikyuu het belang van de kakejiku noemde, werd de kakejiku buitengewoon populair onder mensen die gefascineerd waren door theeceremonies. Er waren maar een paar grote oorlogen tijdens de Edo-periode (1603-1868) in Japan. De vredigheid van de Edo-periode zorgde ervoor dat de Japanse cultuur tot volle wasdom kwam. Veel beroemde schilders floreerden en streden met elkaar. De kakejiku werd ook populair bij het publiek.

Na de Meiji-periode (1868-) concurreerden veel meer schilders met elkaar met hun technieken, omdat mensen in deze periode absoluut vrij werden om hun eigen beroep te kiezen. Voor de Tweede Wereldoorlog, en een tijdje daarna, waren de meeste schilderijen in Japanse stijl ontworpen om op kakejiku te worden gedecoreerd.

Functionaliteit van de Kakejiku

Er is een "tokonoma" alkoof in een "washitsu" (kamer in traditionele Japanse stijl), waar een "kakejiku" (hangende scroll) wordt weergegeven. Er zijn echter heel weinig meubels in de kamer behalve de kakejiku. Het Japanse volk heeft niet de gewoonte om veel schilderijen aan de muren in de kamer te hangen; ze vertonen meestal alleen een kakejiku in de tokonoma en vervangen deze door een andere, afhankelijk van de gelegenheden, gasten en seizoenen.

 

Er wordt gezegd dat deze stijl van weergave contrasteert met de westerse stijl. Veel schilderijen worden vaak getoond op de muren van westerse gebouwen, zoals oude Europese gebouwen of paleizen. Als er bijvoorbeeld 100 schilderijen zijn, zou het de westerse stijl zijn om alle 100 schilderijen aan de muren te tonen. Het Japanse volk stopte echter alle 100 schilderijen in een kast en koos er slechts één uit om voor korte tijd op de vaste plek (tokonoma) te laten zien. Daarom is er een duidelijk verschil in functies die van een schilderij worden verlangd tussen het Westen en Japan. In het Westen heeft de schilderkunst een lijst nodig voor duurzaamheid, omdat deze lange tijd wordt tentoongesteld. In Japan heeft een schilderij echter niet zo veel bescherming nodig omdat het maar korte tijd wordt tentoongesteld. Handigheid en gemak zijn zeer belangrijke elementen voor een schilderij, omdat de Japanners het vaak zullen veranderen. Het is ook nodig om de opslagruimte niet in te nemen. Dat wil zeggen, de stijl die aan de bovenstaande voorwaarden voldoet, is een kakejiku-stijl.

 

De kakejiku wordt opgerold bij het opbergen en wordt geopend tijdens het uitstallen. Dientengevolge zijn flexibiliteit en kracht nodig om het proces van uitstallen en opbergen te doorstaan. Daarom wordt de "honshi" (hoofdwerk) versterkt door er een ander stuk papier en doeken op te leggen